Мировоззрение Уильяма Хогарта (William Hogarth; 1697-1764) формировалось в сложный для Англии период — на смену феодализму пришел буржуазный строй. Как и в любую эпоху перемен, происходил пересмотр нравственных ценностей. Хогарт принимает решение напомнить соотечественникам о библейских заповедях. Делает это с помощью своих работ, развенчивая новые нравы. Гравюры, создаваемые художником, с удовольствием покупают.

Уильям Хогарт впервые в истории объединил 6 работ сквозным сюжетом. Еще одно новшество, внедренное художником, — использовать драматургические приемы. Как хорошо продуманный сценарий, созданные серии рисунков имеют центральную фабулу и несколько второстепенных. Художник тщательно прописывал мимику и жесты героев социальных драм. При просмотре гравюр возникает ощущение, что перед тобой иллюстрации к захватывающему роману.

Не так много живописцев, которым удалось прославиться при жизни. И при этом не просто зарабатывать большие гонорары написанием портретов знатных персон, а внести особый вклад в искусство. Один из таких баловней судьбы — он, поданный Великобритании Джошуа Рейнольдс.

Рейнольдс влюбился в краски в раннем детстве, получал огромное удовольствие от занятий рисованием. О другой карьере даже не задумывался. Его талант быстро получил признание. В отличие от многих других художников, у Джошуа был легкий характер, умел производить хорошее впечатление, покорял своей харизматичностью. Это помогало ему в получении заказов. В возрасте 45 лет Рейнольдса назначили на пост Президента Королевской Академии художеств.

Особенно удавались живописцу портреты. В этом ему не было равных в то время. Джошуа по-настоящему влюблялся в своего героя, даже у неприятного человека умел находить качества, достойные уважения. Он писал комплиментарные портреты, подчеркивал человеческие достоинства с помощью правильно подобранного костюма, антуража, позы, раскрывающей характер.

Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) — друг и вечный соперник Рейнольдса. Между ними были сложные отношения, хотя объединяла искренняя любовь к искусству. Они ценили мастерство друг друга, но при этом всегда стремились достичь большего, чем коллега.

Их работы совсем не похожи. Разница между созданными художниками портретами очевидна даже человеку, мало разбирающемуся в живописи.

По иронии судьбы Гейнсборо, больше всего тянувшийся к пейзажам, прославился как замечательный портретист. В работах живописец часто шел на компромисс: писал своих героев на фоне колоритной природы. В XVIII веке такой прием был не совсем характерен, поэтому Томаса Гейнсборо считают новатором.

Работы художника узнаются по плавным, будто бы растушеванным линиям. Привлекает внимание и манера делать мазки. Если смотреть картину, созданную в такой технике на расстоянии, то она кажется живой.

Уильям Блейк (William Blake) с детства был яркой личностью с собственным мировоззрением.
Блейк интересовался мистикой, разделял убеждения анархистов, не считал себя обязанным соблюдать христианские заповеди и законы, придуманные обществом. Живописец был уверен, что так угнетают свободу человека. Он получил репутацию убежденного атеиста, считал, что религиозные постулаты ограничивают независимость. Бунтарство отразилось и в творчестве Блейка. Самые известные его полотна — «Архитектор мира», «Призрак блохи», иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Некоторые считают Джона Констебла (John Constable) вдохновителем импрессионизма.
Джон Констебл стремился в пейзажной живописи к реалистичности. Писал свои работы с натуры, а не в студии. До него художники в Великобритании чаще всего писали средиземноморские пейзажи по памяти. Отлично владел цветотехникой, точно подбирал естественный оттенок. Работы, сделавшие Констебля знаменитым: «Кафедральный собор Солсбери», «Телега для сена», «Лодка и штормовое небо». Его картины наполнены любовью к Англии. Не зря произведения Джона Констебля часто используют как иллюстрации для художественных календарей.

Уильяма Тернера (William Turner) называют мастером романтического пейзажа. Уже в детстве он подавал большие надежды, в 14 лет был зачислен в Королевскую академию в Лондоне.
Уильям Тернер виртуозно владел разными техниками: одинаково хорошо писал акварелью и маслом. Живописец стал самым молодым художником, которого удостоили звания королевского академика. Он известен как создатель нового вида пейзажей — в них он не только воспевал красоту английской провинции, но и стремился передать свое эмоциональное отношение к объекту. В последние годы в его картинах появилось буйство цвета, это пришлось не по нраву викторианской публике. Зато потомки за его мастерство и любовь к солнечным видам наградили Тернера высокопарным титулом «король света».

Джон Эверетт Милле (John Everett Millais) получил известность как один из создателей «Братства прерафаэдитов». Занимался в Королевской академии художеств.
В 18 лет руководство учебного заведения наградило юного Джона золотой медалью. Этой чести он удостоился за работу «Нападение колена Вениаминова». Его произведения выделялись техническим совершенством. Милле известен радикальными взглядами на искусство и страстью к излишней детализации. Джон Милле после женитьбы отходит от принесшей ему скандальную популярность прерафаэлитской техники, начинает ради материального благополучия семьи писать портреты на заказ. Наиболее заметные работы: «Смерть Ромео и Джульетты», «Христос в родительском доме», «Офелия», «Мыльные пузыри».

Бэкон привлек внимание публики комплектом картин под названием «Три этюда», ему удалось передать страдания, боль. Не всем импонировали его интерпретации. Несмотря на то, что его картины входят в список самых дорогих современных полотен, проданных на аукционах, Маргарет Тэтчер отозвалась о Фрэнсисе Беконе нелицеприятно, тем самым увеличив интерес к творчеству художника.

Когда художнику было 18 лет, он стал членом тайного общества. Благодаря своей энергии и таланту, Россетти возглавил это общество и назвал его «Братство прерафаэлитов». Кружок художников пришел к выводу, что навязанный академизм полон условностей и не позволяет раскрывать истинные таланты. Участники братства решили, что необходимо возвращение к истокам, т. е. к традициям Раннего Возрождения.
Моделей для своих полотен прерафаэлиты намеренно выбирали среди родственников или друзей. Они довольно часто обращались к библейской тематике. Так, Дева Мария, которая всегда изображалась существом неземной красоты, у прерафаэлитов выглядела обычной девушкой. Такой подход к живописи вызывал бурю негодования среди критиков того времени.

Британская натурщица, поэтесса и живописец. Оказала большое влияние на Братство прерафаэлитов.
В 1849 году Элизабет встретил Уолтер Деверелл и через свою мать предложил позировать ему.
Деверелл изобразил Элизабет в образе Виолы в картине по мотивам пьесы Шекспира «Двенадцатая ночь». После написания картины Элизабет мгновенно обрела популярность в среде прерафаэлитов. Именно Элизабет выступила натурщицей для знаменитой «Офелии» Джона Эверетта Милле.
Стихи Сиддал успеха не имели, но она стала известна как художница. Джон Рёскин назначил Элизабет стипендию за её рисунки. Она, единственная женщина среди художников, участвовала в выставке прерафаэлитов в Рассел-Плейс в 1857 году. Её работы экспонировались на выставке британского искусства в Америке в 1858 году.